Бразильський архітектор Грегорі Варшавчик (1896 - 1972) народився в Одесі в єврейській родині Іллі Варшавчика та Софії Підгаєць. Він почав вивчати архітектуру в Одеському університеті, потім переїхав до Рима – навчатися в Accademia di Belle Arti di Roma. Після закінчення працював помічником архітектора Марчелло П'ячентині, який пізніше будував для уряду Муссоліні по всій Італії ("спрощений", раціональний неокласицизм), і керував будівництвом кінотеатру Savoia у Флоренції (1922).

Земля, де збуваються мрії

У 1923 р. Варшавчик переїхав до Сан-Паулу, щоб працювати в Companhia Construtora de Santos (за його словами, «земля, підготовлена для моїх ідей і моїх мрій»). Невдовзі Грегорі зв’язався з модерністськими колами міста, опублікувавши в 1925 р. статтю-маніфест «Про сучасну архітектуру» - на захист принципів архітектурного модернізму.

«Наші галузі промисловості, двигуни технологічного прогресу, призначені на роль Медічі в епоху Відродження або Людовика у Франції. Принципи масового виробництва, стандартизація дверей і вікон не зашкодять сучасній архітектурі, навпаки, допоможуть архітектору створити те, що в майбутньому буде називатися стилем нашого часу. Думка архітектора буде змушена працювати більше, його увага не буде сковуватися декоративними прикрасами, пошуками пропорцій тощо. Стандартні частини будівель подібні до нот, з яких композитор складе музичну будівлю».

Через два роки Варшавчик одружився з Міною Клабін, дочкою місцевого промисловця. І того ж року він спроєктував резиденцію подружжя на вулиці Санта-Крус. Хоча вона вважається першим модерністським будинком у Бразилії, лише в 1930 р. він організував «Виставку модерністського будинку» (побудованого пізніше), з тимчасовою експозицією модерністських інтер'єрів: кімнати були обставлені сучасними меблями та предметами, що відображали найпередовіші тенденції в дизайні, стіни прикрашали роботи авангардистів. Під час виставки відбулися лекції та творчі зустрічі.

Інновацією був й тропічний сад, створений його дружиною за новітніми ландшафтними ідеями.

Цікаво, що не всі прихильно поставилися до проєкту, вважаючи його не чистим за стилем. Дійсно, архітектору довелося піти на певний компроміс. Ділянка, на якій будувався дім, належала родині дружини і знаходилася в заможному районі з суворими вимогами до забудови. З цієї причини фасад був оздоблений фільонками і карнизами, що маскували неканонічну простоту і строгість форм.

У 1930 р., на запрошення ще одного видатного бразильського архітектора, тодішнього директора Академії мистецтв Ріо-де-Жанейро, Лусіо Кости, Варшавчик приєднався до факультету Національної школи образотворчого мистецтва у якості професора.

Casa da Rua Santa Cruz визначена як об’єкт державної спадщини в 1984 р., що пройшов реставраційні та консерваційні роботи та був знову відкритий для публіки в 2008 р. Сьогодні тут знаходиться Музей міста Сан-Паулу.

Фільм про будинок можна подивитися тут.

Бразильський вимір модернізму

Варшавчика і Лусіо Косту зараховують до «першого покоління сучасних бразильських архітекторів», які додавали модернізму національного колориту.

У 1930 р. Грегорі і Лусіо Коста заснували спільне архітектурне бюро в Ріо-де-Жанейро, де між 1932 і 1936 рр. стажувався Оскар Німейєр. Цього ж року вони приймали Френка Ллойда Райта.



Втім, найбільшого впливу вони зазнали з боку Ле Корбюзьє, який у 1936 р. приїздив до Ріо читати серію лекцій про свої «принципи».

Як і в Європі, модернізм поширився до Латинської Америки завдяки державному патронату та розвитку інженерної спеціалізації в архітектурі. Архітектори-модерністи прагнули поєднати естетичну інновацію з економічною раціональністю, застосовуючи механічну метафору до проєктування громадських будівель, заводів, шкіл і побутових об’єктів. Бразильська архітектура створила, мабуть, найвитонченіший модерністський дизайн у всьому світі.

Саме Варшавчик захищав фігуру «інженера-будівельника» проти фігури «архітектора-декоратора»:
«Традиція — це тонка отрута. Геть безглузде оздоблення і далі з логічною конструкцією!»
Бразильська газета назвала його раціональним будинком, зручним, суто утилітарним, наповненим повітрям, світлом і радістю. Проте Варшавчик не зміг реалізувати свої найінноваційніші ідеї щодо збірного виробництва та стандартизації через відсутність спеціалізованих підрядників у Бразилії. Більше того, оскільки залізобетон був недоступний, він використав цеглу, яку залив цементом.

Цьому процесу сприяв приїзд емігрованих архітекторів-модерністів із фашистської та комуністичної Європи. Латиноамериканські модерністи, будучи елітаристами, розділяли зі своїми європейськими колегами віру в соціальний прогрес через гарний дизайн. Проте латиноамериканські архітектори не наслідували буквально європейських розробок, прагнучи включити місцеві впливи. До того ж, модерністські матеріали – скло, сталь, залізобетон – не були широко доступні в Латинській Америці до Другої світової війни.

Ле Корбюзьє значно вплинув на модерністський рух у Бразилії. В свою чергу, різноманітна і водночас специфічно тропічна атмосфера вплинула на ідеї архітектора. Його стосунки з бразильськими сучасними художниками та архітекторами та з мешканцями нетрів зробили помітний внесок до його урбан-концепцій.

Проєкт Vila Operária da Gamboa в Ріо, створений Лусіо у співпраці з Варшавчиком для житлового району, був своєрідним втіленням принципів Ле Корбюзьє. Він складався з комунальних суперблоків, які наголошували на спільному житті, а не на приватній власності, аби уникнути небажаного розшарування суспільства.

Структура Vila Operária da Gamboa включає 12 повноцінних квартир площею 30 кв. м, з вітальнею та двома спальнями.



Фасад будівлі було пофарбовано в яскраво-зелений і коричневий кольори, а перила доріжки — у білий колір. Хоча це пам’ятка архітектури, визначена як така у 1986 р., вона перебуває в стані руйнації.

При тому, що ранні об'єкти Варшавчика складають найвідомішу сторінку його кар’єри, архітектор потроху відходив від радикального модернізму. Втім, саме він формував облік житлової і ділової забудови Сан-Паулу через численні якісні проєкти.

Музей для модерніста

Одна з найвиразніших модерністських будівель за проєктом Варшавчика – Музей Лазара Сегала в Сан-Паулу.

Спроектована в 1932 р., будівля була резиденцією та художньою майстернею бразильського модерніста, литвака Лазара Сегала (народився в єврейському гетто у Вільнюсі), до самої його смерті в 1957 р. Його сім'я відкрила музей у 1967 р., з експозицією в понад 3000 експонатів, включаючи картини, скульптури, малюнки та гравюри.

Свого часу Сегал вчився в Берліні і Дрездені, які в донацистській період були прогресивними мистецькими центрами. В цей період він познайомився з Клеє, Кандинським, Лисицьким, Габо та Архипенком.

У 1923 р. Сегал назавжди переїхав до Бразилії з Німеччини, де життя після Першої світової війни було досить злиденним.

У 1932 р. Сегал заснував зі своїми друзями SPAM ("Товариство сучасного мистецтва Сан-Паулу"), з яким він брав участь у багатьох державних проєктах.

У 1937 р. його роботи стали частиною сумнозвісної виставки «Entartete Kunst» («Дегенеративне мистецтво») у Мюнхені.


Вічні мандрівники

Вона включала 11 робіт Сегала, вибраних із майже 50, які конфіскували нацисти після того, як вони потрапили до німецьких музеїв під час Веймарської республіки Наприклад, картина «Eternos caminhantes» (Вічні мандрівники, 1919), придбана Städtische Gallery Dresden у 1920 р., була знайдений французькими чиновниками в підвалі будинку нацистського функціонера. У 1958 р. її повернули сім’ї Сегала (через рік після смерті художника), після того, як вона була продана на аукціоні та придбана приватним колекціонером.

Найвідоміша робота – «Navio de emigrantes» (Корабель емігрантів, 1939–41), експонована у постійній колекції музею. Зображає досвід та умови життя на борту корабля, що перетинає Атлантику, перевозячи людей до Нового світу.

Корабель емігрантів

Втім, експертів з «дегенеративного мистецтва» вистачало й в Бразилії: у 1924 р. критики назвали першу виставку Сегала «візуальною галюцинацією». Подібні настрої повторилися майже через двадцять років, коли інший критик розгромив виставу Лазара в Національному музеї мистецтв у Ріо, назвавши її «сміттям». З того часу, на наступних виставках митець не виставляв надто авангардні роботи, втомившись від жорстких нападків.

Дизайнерські меблі

Черпаючи ідеї з Баухаузу та взаємозв’язку між промисловістю, архітектурою та дизайном, Варшавчик почав проєктувати власні меблі.

Як пише правнучка архітектора, Міна Варшавчик, «мій прадідусь ніколи не проєктував меблі для ринку. Він, мабуть, зробив би це, якби тоді була аудиторія, зацікавлена в покупці, але його інтерес полягав головним чином у тому, щоб узгоджено заселити простори, які він створив і жив.



Це були 1920-ті рр., бразильська архітектура та дизайн були відзначені декором під впливом історичних стилів, які, в свою чергу, несли певні культурні значення.



Менше з тим, предмети меблів архітектора були позбавлені декоративних елементів і були результатом зіставлення геометричних форм і планів, особливо в діалозі з німецьким модернізмом. Усі твори Варшавчика були виготовлені в майстернях і ручної роботи».